Das letzt-genannte Album hab‘ ich nämlich voll verpennt, was wahrscheinlich daran liegt, dass ich mit dem letzten Longplayer „Faking to Blend in“ von unserem geliebten Indi-Meister nicht wirklich angetan war, aber ich hab ihm wirklich einiges zu verdanken – musikalisch. Auf seinen Konzerten habe ich gelernt, das der von der Decke tropfende Schweiss *wirklich* das Mischpult lahmlegen kann und das sich auch Herforder Konzertgänger richtig rocken können – nachdem sie eine Stunde lang sich nicht bewegen hatten. Die Beangrowers und ihre unglaubliche Frontfrau Alison Galea hätte ich wahrscheinlich zu spät oder gar nicht kennengelernt und ihre großen Alben „48k“ und „Dance Baby Dance“ mit Sicherheit verpasst. Also ist jede Boa-Veröffentlichung seit „Boaphenia“ ist für mich ein Pflichtkauf, und dieses Mal wurde ich auch nicht enttäuscht: Seit „My Privat War“ hat mir kein(!) Boa-Album wieder so gut gefallen wie „Diamonds Fall“. Großartige Songs wie „DJ Baron Cabdriver“ und „Fiat Topolino“ gehen sofort in‘s Ohr und/oder die Oberschenkel. „The World Has Been Unfaithful“ kommt wie eine Boa-typische Hymne daher, bei der man voller Verzückung an „Deep in Velvet“ oder „Bells of Sweetness“ denken muss. An den deutschen Text von „The Ballad Of Pia And Toett“ muss ich mich allerdings noch gewöhnen, aber mir gefällt auf jeden Fall besser als „Der Himmel“, was nicht bedeutet das dies ein schlechter Track ist. Super gemacht Boa! Welcome Back! 

Vor acht Jahren bekam ich „The Herethereafter“ von Miranda Lee Richards in die Finger und bis heute höre ihre Debüt-Platte noch immer regelmässig. Zu CD-Player-Zeiten war diese Scheibe oft in meinem Rucksack, danach auf Mini-Disc und mit dem Beginn des iPod-Zeitalters dann digital mein ständiger Begleiter. Zu „Beauty Queen“ oder „The Beginner“ bin ich quer durch Europa gereist und habe Freunde kommen (und gehen) sehen. Seit heute dreht sich endlich erstmals die zweite Platte von Miranda Lee Richards im CD-Player. Wieder ist es ihr zauberhafter Gesang, die relaxten Gitarren, die immer knapp am Country vorbeischrammen und die leicht psychedelische Hippie-Stimmung die ihre Musik tragen. Als ob sie nie etwas anderes gemacht hätte. Schon der Opener „Breathless“ hat alles was ihre Songs brauchen. Thank you for that awesome record, Miranda!

Na komm, einer geht noch: Würde ich mal wieder ein Mixtape machen, wäre bestimmt ein Song von Leona Naess dabei. Ihr letztes Album „Thirteens“ hat auch einen bleibenden Eindruck hinterlassen, obwohl „Big Love“ von ihrer „Ghost in the Attic“-Single leider nicht auf dem Album vertreten ist. Schade, aber verschmerzlich: Elf (warum eigentlich nicht 13) wunderschöne Songs lassen eine Drei-Viertel-Stunde lang die Welt um uns vergessen. „Leave Your Boyfriends Behind“ verzaubert uns mit leiser Melancholie und einem bombastischen Mitgröhlrefain und „Heavy like Sunday“ ist eines der schönsten Liebeslieder die ich kenne. 

Gut: Das war jetzt ein rund 500 Wörter langer Liebesbrief an drei Alben, das war nicht das was ich mit diesem Blog-Eintrag bezwecken wollte, aber egal. Vielleicht lang‘s am Rotwein? Wer will jetzt ein Mixtape von mir haben?

Heute morgen habe ich mir noch schnell die StudiVZ-Applikation auf den iPod-touch gezogen: Ich bin so eine Social-Network-Hure, unglaublich! Erster Eindruck: Die Hälfte von dem was man sonst bei StudiVZ machen kann, kann man mit diesem Programm machen, und das was man machen kann, funktioniert nicht. Was z.B. nicht geht ist „grusscheln“ (Gott* sei dank), was gehen sollte und nicht funktioniert ist das schreiben von Nachrichten. Fazit: Da kann man noch einiges von der Facebook-Anwedung lernen, übrigens nicht nur von der iPhone-Applikation. 

* Christoph glaubt nicht an Gott, und verbringt weniger Zeit auf Social-Networking-Sites als vermutet.

Dann natürlich die „Electronic Avengers II“ am 9. Mai 2009 in Düsseldorf, und dann ist da ja noch was …

Dieses Wochenende war ein ruhiges Wochenende, die meiste Zeit ging für die Produktion von drei Webespots für eine Internetkampagne eines remescheider Fotographen drauf, der Rest für einen Kneipenabend, den Besuch bei einer Kommilitonin und für zwei TV-Episoden aus der Feder von Joss Whedon. 

Die erste Wahl war natürlich die erste Folge von Dollhouse, die mich allerdings nicht so wirklich begeistert hatte. Die Idee für die Show ist sehr intressant: Statt in’s Gefängnis melden sich verurteilte Straftäter freiwillig am Dollhouse-Programm teilzunehmen. Den Probanden werden dann die Gedächtnisse – zumindest für die Zeit während des Aufenthalts im Dollhouse – gelöscht. Anschliessend werden ihnen dann fremde Persönlichkeiten, inklusive Emotionen, Erlebnisse und Krankheiten, in die Gehirne geladen. In der ersten Folge muss Echo (gespielt von Eliza Dushku) als professionelle Entführungsverhandlerin ein entführtes Kind aus den Fängen der Kidnapper befreien. Gerade dieser Plot ist leider nicht überzeugend, und auch die Art und Weise wie die anderen Handlungsstränge eingeführt werden lassen einen faden Beigeschmack aufkommen. Vielleicht liegt es aber auch nur daran, dass wir es hier mit der ersten Folge einer lang erwarteten Serie zu tun haben, die – nach Aussage von Dushku und Whedon – erst im zweiten Teil der Staffel anfängt fahrt zu gewinnen. Bei TruCalling war dies ja ähnlich, leider war es da dann schon zu spät … 

Die zweite Serien-Folge die ich mir dieses Wochenende angeschaut habe war „Selfless“ aus der siebten Buffy-Staffel. Nachdem dem Anya wieder ihrer alten Profession nachgeht, und die Rachewünsche von verlassenen und gedemütigten Frauen ausführt, hat Buffy keine andere Wahl aus Anya (Emma Caulfield) umzubringen. In drei Flasbacks lernen wir Anya nochmals genauer kennen: Im Jahre 880 verwandelt sie ihren Freund in einen Troll, 1905 löst sie die russische Revolution aus und 2001 bereitet sie sich – singenderweise – auf ihre Hochzeit vor. Die Anya der Gegenwart hingegen ist gebrochen, sie kann nicht mehr zurück zu dem was sie in den Flashbacks war. Für mich ist diese Folge mit Sicherheit eine der besten Folgen der siebten Staffel, wenn nicht der ganzen Serie überhaupt.

Für mich persönlich war der Film der erste Film der packende Erotik und die Lust am Leben und Lieben nachvollziehbar auf die Leinwand gebracht hat. Neben den packenden Landschaftsaufnahmen und der Nähe zu den Charakteren ist es vor allem die Darstellung der Lucy (gespielt von Liv Tyler) die mich begeistert: Perfekt gelingt ihr der Spagat zwischen Naivität und Lust, zwischen bedingungsloser Lust und tiefer Liebe . Aus diesem Grund gibt es auch ein rein subjektives Rating von 9.5 von 10 Punkten.

Die introvertierte Angele wohnt und arbeitet als Hausmädchen bei einem vermögenden Ehepaar. Eines Tages lernt sie den Chemiker Gregoire kennen, der in der Stadt bei einem Chemie-Konzert arbeitet. Sie lässt sich von ihm verführen und folgt ihm – außer Sichtweite – in die Stadt. Dort beginnt für einen Kollegen von ihm zu arbeiten. Als der Kollege seine Frau ermordet kommt Angele in Untersuchungshaft, da ihr Beihilfe zum Mord vorgeworfen wird. Gregoire, der inzwischen mit der Tochter des Konzernchefs verheiratet ist, besucht sie und realisiert, dass Angeles Liebe zu ihm zu groß für ihn ist. Nach einigen Tagen werden die Anschuldigungen gegen sie fallen gelassen. Nach ihrer Entlassung schließt sie sich einigen Nonnen an, die in der unmittelbaren Nachbarschaft des Gefängnisses leben. Sie beginnt sich für die anderen inhaftierten Frauen zu engagieren, doch eines Tages stürzt sie von einer Treppe und verletzt sich tödlich. Ihre letzten Gedanken gelten den inhaftierten Frauen und ihren Kindern. 

Seit der Lektüre von „Elisa, oder wie das Weib seyn soll“ habe ich die Schnauze, was selbstaufopfernde Frauen angeht, gestrichen voll. Dieser Film macht keine Ausnahme. Zwar schafft es Morgane Moré der Hauptfigur leben einzuhauchen und die Entwicklung vom scheuen Mädchen zur liebenden jungen Frau perfekt zu verkörpern, trotzdem kann ihre große schauspielerische Leistung nicht über die bis weilen sehr holprige Story hinweg täuschen. Schade. (4/10)

Zum Glück gibt’s aber „Alpinisms“ von „School of Seven Bells“. Das macht die Arbeit dennoch verträglich. – Always look on the bright side of life.

Ich gebe zu, ich war etwas zu leidenschaftlich aus der Tür gestürmt: Das war vor vier Tagen, seit dem war ich auf meinem Festnetzanschluss nicht mehr zu erreichen. Heute habe ich mich mal an die Reparatur des Kabels gemacht. Die Diagnose: Ein neuer Stecker muss her, oder noch besser ein neues Kabel, denn die Fummelei wollte ich mir eigentlich nicht mehr antun, doch schnell machte sich Ernüchterung beim Fachgespräch im Elektroladen breit: „Wo haben sie den dieses Kabel her, schauen sie mal da bei den DM-Sachen nach“. Gesagt, getan – aber leider nix gefunden. Also musste ich doch basteln. Weißes Kabel, Grünes Kabel, Braunes Kabel – Wahrscheinlich noch vom Postminister persönlich eingebaut. Jetzt steht es wieder auf der Fensterbank und wartet nurnoch darauf zu schellen

Als zweiten Film habe ich mir dann – wohl zum 20. Mal „My life without me“ angeschaut. Sarah Polleys Performance in diesem Film ist so eindringlich, so emotional, so unglaublich gut. Worum geht’s? Die 23jährige Ann – eine junge verheiratete Mutter von zwei Töchtern – erfährt, dass sie Krebs hat und nur noch drei Monate zu leben hat. Nach der Diagnose beginnt sie eine Liste aufzustellen von Dingen die sie vor ihrem Tod noch machen möchte. Der Film erzählt eindringlich die Geschichte dieser starken jungen Frau, deren Lebensrealität so überhaupt nichts mit meiner zu tun hat. Der Film bringt ferner viele kleine Wahrheiten über das Leben, Verantwortung und nicht zuletzt Liebe präzise auf den Punkt.

Schade nur, das das Film im kleinen Saal im Metropol lief und mir – auf Grund meines verhältnismässig späten Erscheines – nur die erste Reihe blieb: Bei meiner Körpergröße ist das schon eher unangenehm – auch für die Leute hinter mir.